文丨黃耀紅

《長安三萬里》的火爆，正如這個夏天的酷熱。

起初聽說是一部動漫片，誤以為那是小孩子看的，差點還錯過了。當我含淚從電影院的座位上站起，朋友驚訝于我的情緒。我說，是因為震撼，也是因為盛唐的精神。

這部影片無疑是大創(chuàng)意、大制作和大手筆。我甚至覺得，幸好影片采取了現(xiàn)代動漫制作的獨特方式，才能如此最大限度地還原出李白、高適等大唐人物的精神寫意性，才能如此最大可能地凸顯出大開大合的大唐審美，才會如此最大程度地綻放出那個時代的精神詩意，才能如此在歷史存在與藝術想象之間打開“三萬里”心靈對話的通衢，才能如此照亮那幽微的人性與宏闊的時代。

大唐是一段恢弘的歷史書寫，一個為后世所津津樂道的故事。那個時代的影像、聲音與氣息，而今大多存留于平仄起伏的詩行里。是的，詩人是大唐的代言者，他們的歌哭就是那個時代的歌哭。

然而，編劇并沒有陷入浩如煙海的詩句之中不能自拔，也沒有糾纏于歷史書寫的線索與框架中不能跳脫，而是別出心裁、獨辟蹊徑，掠其形而寫其神，從大唐精神的凸顯出發(fā)，以李白與高適的至交深情為線索，不斷重回歷史現(xiàn)場，聚焦特定時空和人物細節(jié)。如是，他巧妙地將人們業(yè)已熟知的大唐標簽、大唐碎片以及從唐朝的詩或詩的唐朝那里獲取的浮光掠影，全然喚醒，又豁然打通。就觀眾來說，與其說我們感動于李白與高適的情誼，莫如說感動于那個時代精神的飽滿和強旺。電影正是憑借那些夸張、變形、唯美的動漫方式，酣暢淋漓地再現(xiàn)早已消失遙深卻又分明還在我們心底的盛唐精神。

影片中，李白、杜甫、王維、賀知章、王昌齡、常建、哥舒翰、郭子儀、玉真公主、吳道子、岺夫子、丹丘生……詩人與將軍、文韜與武略，江南與塞北，紅塵與仙道，一個個都從他們共同的時代走來，恍如風云際會。

每個人都挾帶著那個時代的精神基因。

每個人物，都熟悉而陌生。而編劇以一語傳神、大道至簡的功力，以浮雕般的藝術細節(jié)，再現(xiàn)出他們各自的態(tài)度與風神。

盡管人物塑造存在著主次詳略的不同，但所有人物所透露的精神卻有共同的指向，那就是生命意志的奔放、青春勃發(fā)的率性，有各美其美的個性張揚。

那是兼容并蓄的時代大美。

在動漫渲染的布景下，我們感動于暮春揚州的煙花，感慨于邊塞白雪的凜冽，感嘆于詩酒明月的千秋掛懷，知己兄弟的萬里重逢，又感佩那千金一諾、惺惺相惜的詩人至情……

一句話，我們感動于那個充盈著力量和氣勢，大寫著個性與尊嚴，流淌著才華與智慧的盛大時代。

然而，“盛大”在這里絕不是空洞的所指，更不是所謂“正能量”。藝術的可貴在于，“盛大”不只是繁華，而是繁華與它背后的蒼涼。因此，電影里始終存在著盛大時代下生命的不堪與隱痛。無論是科舉失敗，還是功業(yè)未成，抑或是人生虛幻、意義危機，它們都在傳遞出強大而動人心弦的力量。

那是生命的多樣與時代的真實。

得道與建功，享樂與價值，人生進取與生命逍遙，少年與垂暮，始終呈現(xiàn)著巨大的生命張力。

這，才是讓我們看清生命本然，又叫我們潸然落淚的藝術張力。

我的腦海里印著揚州的落英、流水、小舟與春夜的歌舞，印著胡姬酒店一夜狂歡，印著李白于月下的《將進酒》及詩意的魔幻造境，印著裴十二的劍法、高適的槍法、張旭的癲狂、吳道子的高喊狂呼……那都是曾活在人間真正的“人”的聲息，那是真實的心靈，可以穿過千百年朝我們奔赴而來的“人”的消息。

人與時代，永遠都悲欣交集。我想，大唐精神帶來的不只是時代集體的療愈，更是對一種精神盛大的祈愿吧。

活在人間的最高價值是什么？是活成一個“人”，如李白，如高適，如大唐三萬里。