文藝作為人類社會最復雜、最神秘而又最具魅力的一個領域，是總體社會價值體系中的一個子系統(tǒng)，需要從社會價值論的角度進行分析和透視。當今時代，在社會轉(zhuǎn)型、市場經(jīng)濟、科技革命、全球化演進和互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展等浪潮的匯流激蕩下，文藝價值體系正處于解構(gòu)和建構(gòu)的雙重變奏之中。面對文藝領域紛繁迷亂的問題和云譎波詭的格局，首當其沖的任務是梳理文藝創(chuàng)作、文藝欣賞和文藝評價的價值運行機制，確立文藝的基本價值向度，從而為文藝價值體系新的生成奠定價值論根基。

　　在馬克思看來，能夠說服人的徹底的理論，其根本特性是緊緊抓住了人本身。從一定意義上說，價值論就是人論。價值向度就是人追求價值超越的向度。超越源于有限和限制，指向無限和自由。文藝的價值向度就是人的價值超越向度在文藝領域的特定顯現(xiàn)。綜合起來看，主要有五個方面：

　　一是力量

　　這是能力超越的價值向度，是人面對外在于自身的強大力量挑戰(zhàn)和壓迫的藝術(shù)性抗爭與回應。在蒼茫宇宙中，人像一粒塵埃；在洶涌澎湃的歷史洪流中，人又像一粒沙子。力量的卑微弱小構(gòu)成了人生命活動的基本限制，希冀獲得更大的力量便成了獲得自由、實現(xiàn)超越的基本價值追求。一部人類進化史可以說是一部人類力量壯大史，一個個體生命史也可以說是個體生命力量演變史。力量向度的超越手段和路徑從強身健體、延展器官功能、發(fā)明技術(shù)工具、利用自然偉力到結(jié)成社會、改進組織體系、形成群體合力，不一而足。然而這些物質(zhì)力量、現(xiàn)實力量的改進和增強，不管進展到何等驚人的地步，無論是對群體還是對個體來說仍然是有限的，人指向無限力量的超越性需求空間是不可能完全靠現(xiàn)實的力量來滿足的。“昨夜夢中馳鐵馬，竟憑畫手奪天山。”(吳昌碩詩句)人類還需要藝術(shù)，需要以審美的方式展現(xiàn)、創(chuàng)造、傳遞力量，讓人在美的享受中感受到無限的力量，甚至同化那種無限的力量，克服并消除現(xiàn)實生活中的無力感、疲軟感、卑微感和恐懼感，使人在寂寥空曠、危機四伏的宇宙中獲得存活的勇氣和底氣。這便是文藝不可取代的力量價值。古今中外很多文學藝術(shù)大師以表現(xiàn)力量、傳遞力量著稱，毛澤東的詩詞書法可視為典型，試看他的《念奴嬌·昆侖》：“橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。夏日消溶，江河橫溢，人或為魚鱉。千秋功罪，誰人曾與評說?而今我謂昆侖：不要這高，不要這多雪。安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截?一截遺歐，一截贈美，一截還東國。太平世界，環(huán)球同此涼熱。”

　　二是永恒

　　這是時間超越的價值向度，是對人的生命短暫、美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝的抗爭與回應，是一場生命和死亡的特殊戰(zhàn)爭?，F(xiàn)實生活中人們通過延年益壽、傳宗接代，甚至企圖以生命輪回、得道升仙等虛幻的途徑延展個體生命時間?？梢哉f，現(xiàn)實中無論人們?nèi)绾螔暝?，死亡最終總會戰(zhàn)勝肉體的生命，總會將任何生命吞噬于無邊的黑暗、無底的深淵和無盡的空虛之中。“檐外蛛絲網(wǎng)落花，也要留春住。”(南宋高觀國詩句)感嘆時光流逝、祈望生命永恒成了文藝重要的主題。德國哲學家雅斯貝爾斯認為，永恒并不是時間的延續(xù)，而是抹掉了時間的不朽。陳子昂千年前的一聲吶喊，“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下!”仿佛就回蕩在我們耳畔。那些偉大的文藝作品擺脫了時間的束縛，把瞬間變成永恒，讓人們匯聚在獨特的審美時空中，在創(chuàng)造、欣賞、傳承、闡釋藝術(shù)活動中，分享藝術(shù)價值；在過去、現(xiàn)在和未來時空中自由穿越，感悟不同的人生情景和況味。我國哲學家張世英先生認為審美具有神圣性。的確，藝術(shù)通過想象和象征活動，能夠以宗教情懷和審美方式戰(zhàn)勝死亡，并把死亡變成了生命的另一種存在。畫家吳冠中離世前曾對他的親友說過，如果想念他就去看他的畫，因為他就活在自己的畫中。通過藝術(shù)活動，人們以審美的方式逼近事物的本質(zhì)和存在的真相，感悟那個不在場的本真的偉大的神圣存在，并和她融合在一起，分享她的神圣，實現(xiàn)生命價值的永恒與不朽。

　　三是廣大

　　也就是偉大、崇高和深遠。這是空間超越的價值向度，是對人的生命存在空間有限性的抗爭與回應。人的生命活動總是在有限的空間中展開，但人并不滿足，拓展空間便成了人類基本的價值沖動。然而，無論生存于封閉的小山村，還是到遠方旅行，現(xiàn)實的空間變換對滿足人對空間廣大的需求總是有限的。藝術(shù)以獨特的審美方式把不在場的無限空間籠于藝術(shù)空間。中國傳統(tǒng)藝術(shù)所崇尚的高遠、空靈，西方藝術(shù)所追求的崇高、偉大，都與空間超越密切相關(guān)。中國山水畫常以高遠、平遠、深遠“三遠”經(jīng)營位置，絕妙無比。范寬的《溪山行旅圖》、王希孟的《千里江山圖》移高山大川于縑素之上，恢宏曠遠，氣象萬千，令人驚嘆。豐子愷說：“最喜小中能見大，還求弦外有余音。”欣賞那些充分表現(xiàn)了廣大空間的藝術(shù)作品，讓人目極八荒、獨步古今、澄懷觀化，沉浸于澄明高遠的精神空間之中。傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)斗室天地可藏千軍萬馬，可納千山萬水。法國導演雅克·貝漢《遷徙的鳥》以現(xiàn)代視聽手段展現(xiàn)了令人驚嘆的別樣世界，而生物媒體、神經(jīng)美學、數(shù)字藝術(shù)、虛擬世界等更讓人充滿帶有幾分恐慌的藝術(shù)期待。展望未來文化發(fā)展，人們將生活于重疊交融的自然物理空間、主體精神空間、文化符號空間、虛擬空間這四個世界之中。這種空間格局的變換為空間向度上的藝術(shù)價值增添了更加豐富、復雜、神秘、無限可能的內(nèi)容和形態(tài)，也蘊含著當代藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換的新契機。

　　四是生命

　　這是對生命存在缺失和有限性的超越價值向度。馮友蘭先生認為，藝術(shù)豐富人生，作為人生的補足而存在。古往今來，以不同的方式對生命的肯定、贊揚、尊重、表現(xiàn)和涵育，傳達生命力量、生機活力、生活情趣，一直是文藝創(chuàng)作的永恒主題。文藝是另一種意義上的人學，致力于以審美的方式探索和挖掘生命的復雜性、神秘性、可能性、悖論性，那些偉大的文藝作品無不在揭示人性秘密上作出了獨特貢獻?！都t樓夢》《史記》《靜靜的頓河》都是這樣。中國藝術(shù)中的生命精神尤為突出，謝赫提出的“氣韻生動”被視為書畫評價的最高法則。齊白石作畫“為萬蟲寫形，為百鳥傳聲”，他說畫一個草蟲都愿它生機活潑。藝術(shù)就像一面鏡子，人在那里發(fā)現(xiàn)了多姿多彩的自己，發(fā)現(xiàn)了真實的、虛幻的、過去的、現(xiàn)實的、可能的、理想的自己。人們在文藝創(chuàng)作和欣賞中，以真摯的情感賦予作品，寄托自己的向往和追求，作品從而具有了精神的生命。文藝又像一個舞臺劇，在這個世界里，人們既可以做導演、做編劇、做演員，也可以做觀眾和評論家。這是一個有別于現(xiàn)實的、功利的世界，也有別于科學的、技術(shù)的、概念的和邏輯的世界，它是生動活潑的生命世界，是充滿感性、情感和形象的審美世界，是人的真正的自由自然世界。這個世界既是對現(xiàn)實肉體生命的肯定、獎賞和激勵，更是對它的精神超越，是對現(xiàn)實生命活動單調(diào)、重復、機械、封閉、壓抑、限制的藝術(shù)性抗爭與回應。

　　五是個性

　　即個體主體性，這是對個體沉淪于眾人和歷史的價值超越，是積淀于個體生命中的總體的自然性和總體的人類本性的創(chuàng)造和表達，是個體超越自身奔向人類存在乃至宇宙精神的價值向度。從進化論上看，個性化發(fā)展指示著生物進化的方向，越是在進化鏈條前端的生物個體特征越鮮明。過去西方哲學家告訴人們沒有兩片相同的樹葉，現(xiàn)代物理學家說甚至連兩片相同的雪花都沒有。每一個人都是自然進化的最前沿，每一個人身上都積淀著豐富的自然性和復雜的人類性。展現(xiàn)和解放人的自然本性和人類本性，是生命追求價值的渴望。人的復雜性源于人的精神復雜性，人的藝術(shù)活動屬于人的精神活動，應該是最自由、最具個性的創(chuàng)造領域。所以，藝術(shù)的生命在于個性，沒有真正的個性，沉淪于一般意義上的模仿、復制、設計、生產(chǎn)，也就等于背離了藝術(shù)價值，終結(jié)了藝術(shù)生命。八股文、宮廷畫、館閣體、樣板戲之所以藝術(shù)評價不高，并非技法不高不精，而在于缺少個性，缺乏生機活力。必須指出，藝術(shù)個性是主體內(nèi)在精神品質(zhì)的創(chuàng)造和表達，絕不是表面的花樣翻新。離開了藝術(shù)價值本體，一味追求表面上的“新、奇、怪、亂、丑”，企圖借助于嘩眾取寵、推銷炒作贏得價值，終歸徒勞。真正具有藝術(shù)個性的作品是個體生命的精神凝結(jié)和藝術(shù)再現(xiàn)，在人類精神價值體系中具有不可或缺性和不可替代性，藝術(shù)家也因作品而不朽。肉體生命逝去后，個體的精神生命便以藝術(shù)為載體，匯入人類精神價值體系中，隨著人類的命運而變遷流傳，一個個鮮活的個性生命形象永遠閃耀在歷史的時空中。

　　(文章作者為中國文聯(lián)理論研究室主任、中國文藝評論家協(xié)會副主席。原載《光明日報》2016年8月8日13版)