易圖境(1922— )湖南黔陽人，畫家。作品多次入選全國大展，并在新加坡、美國、日本等十幾個(gè)國家展出。

　　蒼如古鐵 燦若明霞

　　——易圖境寫意花鳥畫觀后

　　在花鳥畫中寫意畫為難，大寫意畫尤難，不但難在意境與境界，而且難在語言與技巧。動(dòng)人的意境與高超的精神境界，并不脫離花鳥生態(tài)的具體描寫，卻以深刻的體驗(yàn)和超越的神思，流露出物我合一天人互動(dòng)的自由精神與無盡生氣，高妙的語言與高明的技巧，不在于徹底摒棄前人的歷史積淀，卻善于化古為我，突破傳統(tǒng)視覺方式的局限，使形色染乎世情，筆墨順乎時(shí)代，在相當(dāng)程度上，老畫家易圖境近年大寫意花鳥畫的精品，既開拓出新的意境與境界，又在語言技巧上刷新了面目，看他的優(yōu)秀作品，總覺得充滿了生命的光焰，閃耀著精神的燦爛，既蒼如古鐵，又燦若明霞，有石魯后期作品的苦澀味與滄桑感，但已煥發(fā)出一片光明無限的生意，有朱屺瞻晚年的蒼艷老辣，但更多激情奔溢老當(dāng)益壯的雄襟；有崔子范花鳥的童心拙趣，卻透露出返老還童者的智慧與深沉，我不認(rèn)為他的藝術(shù)已經(jīng)無懈可擊，但那強(qiáng)有力的語言技巧及豐饒的精神蘊(yùn)含卻著實(shí)令我感佩。

　　據(jù)介紹，易圖境早年就讀于華中藝專的武昌藝校，從學(xué)于張肇銘和張振鐸等前輩，其后長期在教書育人的平凡崗位上淡泊自守、寂寞耕耘。在大寫意花鳥畫的知難而進(jìn)中，他既從各領(lǐng)風(fēng)騷的古近名家溯流，又向生意勃發(fā)的造化自然探源，湘西山水田園中花姿鳥態(tài)百韌不磨的生機(jī)天越，“文革”放逐中重返田園的獨(dú)特感受，為易圖境在大寫意花鳥畫中孕育意境升華境界提供了源頭活水。徐渭、石濤、石廬、白石的杰出創(chuàng)造，《苦瓜和尚畫語錄》與《聽天閣畫談隨筆》對(duì)中國畫精髓的闡幽表微，為他深入傳統(tǒng)而斟酌去取顯示了借古開今的經(jīng)驗(yàn)。經(jīng)過數(shù)十年的磨礪與探索，在他年過古稀之后，愈加精神煥發(fā)，愈加得心應(yīng)手，于是水到渠成地完成了一次變法，引起我感佩的作品正是變法以后的手筆。

　　從意境與境界而言，變法后的優(yōu)秀作品大多流露著靈魂的震顫、精神的渴望，顯示著崢嶸的歲月與旺盛的活力，寄寓著生命的謳歌與光明的憧憬，那執(zhí)著而逍遙的精神既潛入花情鳥意又已從一時(shí)一地的感受中升華出來，使人感悟，促人奮發(fā)。從語言與技巧而論，這些作品雖上承徐渭與石濤以來的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的傳統(tǒng)，但亦廣采博收，對(duì)西方近現(xiàn)代繪畫，當(dāng)代中國名家作品、民間美術(shù)，均不無吸取，惟其如此，他的大寫意花鳥畫比之前人顯得更加蒼勁、更加拙厚，更加熱烈、更加奇譎，也更多抽象意味。

　　盡管前人為著擴(kuò)大大寫意花鳥畫語言技巧的表現(xiàn)力已極盡良苦用心，早已將更上一層樓的可能壓縮到極小限度，然而易圖境畢竟以新的眼光發(fā)現(xiàn)了“至今已覺不新鮮”的薄弱之處，找到了突破前賢的著力點(diǎn)。比如，前人往往受“計(jì)白當(dāng)黑”和“運(yùn)墨而五色具”等傳統(tǒng)觀念的影響，一般在構(gòu)圖上尚虛靈而飽滿，在筆墨形態(tài)上重點(diǎn)線節(jié)奏而少塊面對(duì)比，在水墨相生上求淋漓酣暢而少干毫渴墨，在色墨配合上講以色輔而少光色發(fā)揮，對(duì)此，易圖境在前人的少用心之處用力：構(gòu)圖亦用空白但力求充實(shí)飽滿，筆墨不廢點(diǎn)線但突出塊面的作用，水亦不管濕潤之處但突出“千裂秋風(fēng)”的效果，設(shè)色時(shí)而以色輔墨互動(dòng)的“帶燥方潤、將濃隨枯”的技巧，形成了以焦枯豪與色重彩對(duì)比表現(xiàn)打破舊有程式的抽象與具象的結(jié)合，在前人和同代人之處，初步形成了始而沖擊視覺進(jìn)而沖擊心靈的藝術(shù)張力。

　　也許，易圖境的藝術(shù)還需要更講求濃墨中的層次與干筆的形態(tài)，在協(xié)調(diào)多種矛盾因素的統(tǒng)一中更求單純的變化，特別是遲速的變化。但是小疵不掩大醉，觀賞他的作品，人們總是被那種有著強(qiáng)烈禮堂沖擊力的風(fēng)格所吸引，接著又會(huì)在作者妙筆的引領(lǐng)下，進(jìn)入他那充滿生命光輝和自由精神的藝術(shù)世界，品味蓮塘月色中的蛙唱、向日葵光焰中的雀噪、古梅繁花的歷盡劫波、田園秋瓜的豐艷奪目，體察那掙脫苦澀閱盡滄桑在精神的輝煌。

　　第四空間的原始生命之歌

　　——讀易圖鏡先生的大寫意花鳥畫

　　站在易圖境先生的大畫前，猶如置身于一種原始狀態(tài)的氛圍之中。

　　如果說前人也有過類似尺寸的大寫意畫，但是，易先生的大寫意畫面上仿佛向外發(fā)出聲音。紅色的荷花如同紅色的大鼓，藤黃色花輪就像陜北農(nóng)民吹響銅嗩吶，長而直的荷花枝莖，像古代士兵手中的長槍大戟，跺在土地上，陣陣威風(fēng)。伸張的大塊荷葉似一片旌旗，在風(fēng)中飄動(dòng)，有色有聲，整個(gè)畫面如同古代戰(zhàn)場，千軍萬馬等待號(hào)令奔赴疆場。易先生在八尺或十二或更大的宣紙上作畫，用墨、水和紅、黃、藍(lán)原色演奏出如此具有爆炸的視覺效果，更突出的是聽覺效果，這不僅是寫意花鳥畫，還是大自然原始生態(tài)的活著的交響樂章。

　　在易老的畫面上，聽到的不是江南吳語絲竹，不是廣東越劇洞簫，不是東北的“二人轉(zhuǎn)”，不是中原的梆子，也不是西北的秦腔，這是來自湘西山中的保持原始生態(tài)的樂音。我沒有去過湘西，那里應(yīng)該還沒有受到城市時(shí)尚的“污染”，也沒有被“不中不西”的語境混亂所困擾，更不會(huì)有考慮現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)追求以外的種種考慮吧，在湘西這樣一塊純凈的土地上，藝術(shù)家想象力與第四空間交流，心中的孤寂與尋找知音的對(duì)話與渴望，均在超現(xiàn)實(shí)的意境中找到了空間與靈感。于是，大寫意發(fā)出了悅耳的聲音，畫面奏出了古樸、純凈、本質(zhì)和原始的如歌的交響。

　　我與易先生交談，才得知他今年已經(jīng)84歲了。易老自幼學(xué)畫，且在專門科班學(xué)校中接受過比較完整的美術(shù)訓(xùn)練。從他學(xué)畫時(shí)起，每天習(xí)畫，幾十年過來沒有中斷過。就是在“文革”期間，許多人都放棄了，但是他依然在十分艱苦的環(huán)境下畫著，易老的畫風(fēng)看不出從何而來?其中的奧秘，無人可知，只有易老自己道出：在很早的時(shí)候，在湘西家鄉(xiāng)有一位畫得非常好的人。他畫得與眾不同，大氣豪放，超凡脫俗。他后來“癲了”(湖南話“瘋了” )，易老看了他的畫后，受到極大影響，在這位精神“癲瘋”的畫家作品中，易老得到了真悟，形成了今天的畫風(fēng)。早先，易老手里還有這位癲瘋畫家的一幅作品，后來“文革”中被人拿去了，現(xiàn)在被人搞丟了。

　　易老說到這里，面部顯露出惆悵，畫雖然丟了，誰給搞丟的他還清楚地記得，但是這些畫面的所有藝術(shù)表象與美學(xué)信息已經(jīng)印到了易老的記憶中，永遠(yuǎn)也抹不去了。

　　易老教了許多學(xué)生，現(xiàn)在這些學(xué)生也都已經(jīng)成名。易老退休后依然在湘西老家作畫，偶爾被請(qǐng)到北京等地來做畫展。多年前北京的書法家曾來德先生在湘西看到易老的畫，他感到這應(yīng)該是當(dāng)代大寫意花鳥的最佳代表。經(jīng)過曾來德先生的努力，終于在5年前北京中國美術(shù)館舉辦了易圖境先生個(gè)人畫展，立即在京華引起轟動(dòng)!易老的畫冊(cè)和研究他的作品的文章在全國美術(shù)界開始出現(xiàn)，美術(shù)界同行們開始關(guān)注這位來自湘西的花鳥畫奇人。中國畫院的一位專家看了易老的畫后說：如果齊白石今天還在世的話，他應(yīng)該也會(huì)佩服易老的。

　　易老的大寫意花鳥是視覺作品，但是給我的感受不僅是視覺上的，還有聽覺上的。這就是一場人類對(duì)第四空間表達(dá)的交響樂，將生活在三維方界中的人的心靈情感用無限的創(chuàng)造力和想象力，譜寫成從原始自然生命狀態(tài)到人類精神靈境中的和聲，詠唱給第四空間的眾生靈們的原聲之歌。

　　看完易老的畫，我回到家里已經(jīng)接近了半夜，入睡后我在夢(mèng)中進(jìn)入了易老畫中的第四空間，視界之中充滿了紅色、黃色和蘭色的音樂符號(hào)，耳畔洋溢著生機(jī)勃勃的天樂，這是從未聽過的意氣昂然的萬物之聲。