來源:張衛(wèi) 時間 : 2014-09-18
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楊福音(1942—— ) 湖南長沙人,國家一級美術(shù)師,曾任廣州書畫研究院副院長,湖南師大美術(shù)學(xué)院客座教授?,F(xiàn)任楊福音藝術(shù)館館長。
作品收入《中國美術(shù)全集》、《中國當(dāng)代美術(shù)1979——1999》、《今日中國美術(shù)》和《輝煌成就·世紀(jì)曙光》等重要美術(shù)文獻(xiàn)。部分作品由中國美術(shù)館、湖南省博物館及海內(nèi)外收藏家收藏。
出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集·楊福音》、《楊福音畫集》、《長嶺上》、《金枝玉葉》、《由紅菜薹想起》、《日子》、《良苗懷新—訪談楊福音》等畫集、散文集。
在《三湘都市報》所辟散文“楊福音專欄”獲2003年全國報紙副刊作品一等獎。
《中國書畫》、《美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《畫界》、《中國藝術(shù)》、《江蘇畫刊》、《畫家》、《藝術(shù)市場》、《書屋》、《收藏天地》、《連環(huán)畫報》等數(shù)十種藝術(shù)刊物和人民日報、中央電視臺、新華社、湖南衛(wèi)視等國內(nèi)外媒體報道楊福音藝術(shù)。
美術(shù)界認(rèn)為,楊福音在中國畫上數(shù)十年的探索和實(shí)踐,提出反線描畫法,不但繼承了中國畫的筆墨精神,同時開拓了中國繪畫的新領(lǐng)域,對人物畫作出了革命性的貢獻(xiàn),從而誕生了一種新的中國畫的美學(xué)風(fēng)范。
水墨的純粹簡約
簡約
福音是個畫家,是個只用毛筆畫畫的畫家,這很純粹?,F(xiàn)在許多畫畫和寫字的人已經(jīng)不用筆了,改用電腦,比較方便和時髦。福音用的是毛筆,這很傳統(tǒng),就像用筷子,這個習(xí)慣改不了。福音畫的是國畫,但有些畫面的紋理,卻有油畫的功效,這很奇妙。福音堅(jiān)持用線,這很古老,和前輩一樣,用了兩千年,仍然舍不掉。福音的純粹,從兩處體現(xiàn)。一是工作態(tài)度:他客居廣州,卻大隱于市,杜絕一切不必的人際和市場交往,專心閱讀和繪畫;一是作品品質(zhì):單純簡約,直逼“極少”。
水墨
福音是個水墨畫家,他的畫,是名副其實(shí)的水墨畫,即先有水,間有色,然后才有墨。特別近期,他的繪畫構(gòu)制,完成于一片汪洋澤國。
他畫畫的方法,似前無古人,這種風(fēng)格自覺和敘事美學(xué),是他長期修煉的功課,他不像有的人從一口深井里打出水來,他就在水墨表面去捕捉。
他的生存水源,來自湘江和珠江,他在兩條水域長期生活,了解水體的變化;他的繪畫水源,來自中國水墨:徐渭的芭蕉,八大的群魚,石魯?shù)拈艠洌际枪磐駚?,世界繪畫史上獨(dú)一無二以水為媒介的水墨巨制,福音的用水,給我們帶來全新的視覺。
平面
福音畫畫善做表面功夫,表面功夫做好了,一切都好,表面功夫沒做好,則什么都不好。這個表面,就是宣紙這個平面。
據(jù)說21世紀(jì)是個平面世紀(jì),歷史不再線性,地球也不圓了,一切都被夷為平面,這是一個純平時代。在繪畫藝術(shù)中,我們面對的平面,有墻平面,布平面,紙平面,福音的繪畫方法,可稱為水平面。他像是在水面上畫畫,方法奇特,語言原創(chuàng)。
首先,他把整張宣紙鋪在大木板畫桌上,接著,他用淡墨或淡色把紙張全部刷濕一遍,潮濕的宣紙平整的粘貼在桌面上。然后,他在水沁的紙面上開始作畫。他用毛筆在水色中勾勒,以墨色在水色表面敷設(shè)。以往的筆墨規(guī)則和水墨效果難以出現(xiàn),傳統(tǒng)的點(diǎn)染皴擦和枯焦干濕不易留存,失控的墨色在水色中偶然變化,變化的墨色在水色中迅速散開……
上帝是最自由的,據(jù)說能在水平面上行走,那是一種神技。福音的繪畫講究平面構(gòu)成,與西方的構(gòu)成不大相同,他的構(gòu)成有較強(qiáng)的隨意性,他在平面的限制中尋找自由的可能。
反線
福音的用線是在減法中突變。他的線條是用來結(jié)構(gòu)畫面和敷設(shè)形態(tài)的,缺乏傳統(tǒng)的模仿性和敘述性,他傾心的是用線與畫面的構(gòu)成關(guān)系和線條自身的韻律傳達(dá),他在形而上和形而下之間游走和玩味,這種境界,使繪畫從表象的描摹走向本質(zhì)的形式語言探索。這種徹底的自覺,在以中國畫為材質(zhì)和以人物畫為載體的當(dāng)代中國繪畫中極為少見。福音的用線,用他的說法叫“反線”,線條不再只是線條,不再只是形體和內(nèi)容的附著,而是情緒、稟性和素養(yǎng)的集合落點(diǎn)。線條從古至今在文化的變異中的加減乘除般的沿革,到了他那里剩下的就是“極簡”,這是一種具有當(dāng)代內(nèi)涵的異常表達(dá)。
福音曾經(jīng)是個連環(huán)畫家,在各種變形畫法中出神入化。從泛描述性轉(zhuǎn)向純形式性繪畫,其間的苦練和漸悟功夫可以想見。他一年修煉一千張,不斷剔除,刻意求簡。福音的人體造型,乍看有些現(xiàn)代主義大師的味道,他們是馬蒂斯、莫迪里阿尼和表現(xiàn)主義諸家,以及中國的林風(fēng)眠和常玉。一些小品的筆路靠近后來的哈林的簡筆“涂鴉”,但細(xì)看路線完全不對,他趕超的是滿墻性靈的敦煌壁畫,他融會的是稚拙意趣的民間筆法。
八大
福音多年在學(xué)八大,你中有我,我中有你,學(xué)得出神入化。他是在合二而一,還是一分為二?他是在學(xué)八大,還是讓八大來證他?那些帶水的魚分明是從他的筆頭上游出來,游活了。相同的題材,不同的表達(dá)。八大的魚相對遲緩和干澀,有的還在翻白眼。福音的魚,相對迅速和潤滑,表情平靜,魚從潤濕的水中入畫,有瞬間游動的感覺。
魚在水里,用手是抓不住的。但福音抓住了,他用筆墨抓住了簡約畫法的經(jīng)脈。
八大的藝術(shù),前無古人,后無來者,是中國繪畫的高峰。常有外國人來中國學(xué)畫,來時喜歡的是八大,走時還是八大。也常有中國畫家學(xué)八大,有的還出版了學(xué)八大的畫集,筆墨表面像,但神韻并不像。福音學(xué)的很深入,題材的傳承,是中國繪畫的傳統(tǒng),但筆墨和神韻,越到后來,我看越像他自己。
他曾把自己與齊白石的條件作比較,認(rèn)為自己的生存條件比他好。齊白石棄八大而學(xué)吳昌碩,是棄上而取乎中。
他也把八大與石濤作比照,認(rèn)為八大在天上,石濤在地上,大家在八大周圍,眾星捧月。他明白齊白石學(xué)我者生, 似我者死的道理。學(xué)習(xí)之初,他自覺進(jìn)入;學(xué)習(xí)之后,他不自覺地遠(yuǎn)離。他清楚古人也有不足之處,水墨仍有領(lǐng)域等待推進(jìn)。福音選擇了一條艱難的路,他要從高峰上面爬過去,他要從古人那里走出去。
蒼涼
福音常說湖湘之地蒼涼。這種感想是屈原那里來的。他曾這樣描述:初冬時令,岸泊枯柳,孤舟斷纜,舟上不必有漁人。蒼涼即悲壯。湘人這種異質(zhì)人格,果敢,獨(dú)立。 “吾不能變心以從俗兮,固將愁苦而終窮”,無所謂,大無謂。這些,我們都可以從福音的藝術(shù)中略窺。
福音又說,歌德一輩子在逃,逃回自己,才是安全。我們知道,不光是歌德,德國的現(xiàn)代文化人類們也多有逃逸傾向,卡夫卡一生都在內(nèi)心流放,布萊希特把流亡當(dāng)美學(xué)。蒼涼、流亡或者孤獨(dú),都是成就藝術(shù)大氣的基礎(chǔ)條件。
由此,我們也就知道福音如此酷愛蘇軾、八大、徐渭和石魯?shù)热说幕居蓙?,也對他在湖廣之間的遷徙心歷基本了解。
之間
福音現(xiàn)有一本著作,叫《良苗懷新》;福音曾有一間畫室,叫“半新不舊齋”。他說過:搞藝術(shù)的人,一輩子都在新舊之間徘徊,既留戀過去,又展望未來。我們從他的人生與藝術(shù)的閱歷中也能看到不少“之間”:他的學(xué)歷在大學(xué)與小學(xué)之間;遷徙在長沙與廣州之間;想念在家鄉(xiāng)與家庭之間;愛好在繪畫與文字之間;創(chuàng)新在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間;習(xí)性在講究與隨便之間;追求在現(xiàn)實(shí)與理想之間;文字在閑適與平淡之間;表達(dá)在抽象與具象之間;思維在主觀與客觀之間;快樂在工作與生活之間;修煉在簡約與純粹之間……。
福音
福音是個在本土語言和形式語言系統(tǒng)內(nèi)部進(jìn)行不斷修煉的自足完善者,其終極路線,是無的境界。這個系統(tǒng)產(chǎn)生的本土畫家,在20世紀(jì)曾嚴(yán)重缺血和減員,僅剩下齊白石和黃賓虹為代表的為數(shù)不多的接續(xù)者。而在以往,則范寬、徐渭、八大等英雄輩出,大師林立。他們將隱士作風(fēng)、文人情懷、平民意識和學(xué)者風(fēng)范糅合一體。他們的筆墨技法,高度熟練。由于他們的存在,才得以構(gòu)成世界文化的差異格局和至高境界。其他畫家多采取西式或中西融合的折中路線,他們豐滿但也削減了各自的特點(diǎn)。作為21世紀(jì)中國繪畫新的接續(xù)者,福音的繪畫,銳意求變,本土挖掘,廣泛吸納,形式至上,純粹簡約。
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